Deutschland kurz nach der Wende. Als in einem kleinen Kaff im Osten zwei Mädchen spurlos verschwinden, sollen ein Kripobeamter aus dem Westen und einer aus dem Osten gemeinsam ermitteln. Die sehr unterschiedlichen Männer mit grundverschiedenen Ermittlungsmethoden treffen auf eine verschlossen Dorfgemeinschaft, die sie als Fremdkörper sieht und auch so behandelt. Als die beiden Männer erfahren, dass schon in der Vergangenheit bereits Mädchen verschwunden sind, bestätigt sich, was bislang nur vermutet wurde: es ist von einem Verbrechen auszugehen. Kurze Zeit darauf werden die leblosen und malträtierten Körper der beiden Teenager aufgefunden... Erinnern Sie sich noch an den düsteren Thriller MARSHLAND (La Isla Minima), der während der Fantasy Filmfest Nights im Jahre 2015 hierzulande gezeigt wurde? Christian Alvarts Thriller FREIES LAND ist eine Adaptation dieses Stoffes. Ist das spanische Original, das 1980 spielt, noch überschattet von den Auswirkungen der Franco-Diktatur, so sind es in Alvarts Version, die im Deutschland des Jahres 1992 angesiedelt ist, die Auswirkungen des DDR-Regimes, die auch nach der Wende noch laut nachhallen. Alvarts Optik (der Regisseur ist sein eigener Kameramann) orientiert sich weitgehend am Look des spanischen Vorbilds. Auch hier dominieren farbreduzierte, ausgefranzte und lichtarme CinemaScope-Bilder, die eine ebenso depressive wie beängstigende Grundstimmung erzeugen. Mit seinen 129 Minuten Spielzeit schlägt der Film etwas über die Stränge und lässt dabei noch viele Fragen offen, was sicherlich beabsichtigt ist. Inhaltlich erzählt Alvarts vom deutschen Osten, in dem sich der Westen nach der Wende beliebig bedient hat – an Immobilien, an Firmen, an Menschen.

Als sich das in einem deutschen Labor entwickelte, hochmoderne Energieerzeugungsgerät als tödliche Waffe erweist, beauftragt der große Unbekannte Charlie seine Top-Agentinnen Jane und Sabina damit, alle Prototypen aus dem Verkehr zu ziehen, bevor sie in falsche Hände fallen könnten. Als Dritte im Bunde agiert die junge Elena, die an der Entwicklung des Gerätes mitarbeitete und dessen Gefährlichkeit erkannte. Damit jedoch ist sie ein Dorn im Auge ihres skrupellosen Vorgesetzten, der einen Auftragskiller auf sie ansetzt... Elizabeth Banks‘ Reboot des bekannten TV-Stoffes für die große Leinwand gibt sich als Crossover zwischen den “MISSION IMPOSSIBLE”- und den “James Bond”-Filmen. Einziger Unterschied: im Gegensatz zu männlichem Testosteron gibt es jetzt weibliche Reize satt. Sogar Bosley (Kenner der TV-Serie werden sich erinnern) ist jetzt eine Frau – dargestellt von der Regisseurin des Films höchstpersönlich. Hier liefert das Drehbuch zudem ein neues Element. Denn wer hätte schon gedacht, dass es gleich eine ganze Heerschar von Bosleys gibt – verstreut auf der ganzen Welt! Und deren oberster Kommandeur wird von keinem Geringeren als Sir Patrick Stewart verkörpert. Die Action im Film ist erwartungsgemäß überirdisch (wenn auch etwas zahmer als in dem ersten Kinoabenteuer der Engel aus dem Jahre 2000) – ob auf der Straße, zu Wasser, hoch zu Ross oder in der Luft. Und die Ladies tun alles dafür, dass die Frisur in jeder Situation auch hält. Dafür haben die Engel natürlich das Pendant zu James Bonds “Q”, der die Damen mit exquisiten Accessoires ausstaffiert. Für den neuen Film wurden jetzt auch die “Engel” aufgefrischt, um ein breites Spektrum abzudecken. Im Gegensatz zur TV-Serie, in der die Engelchen allesamt typisch amerikanisch – also mit weißer Haut - waren, gibt es jetzt (um möglichst politisch korrekt zu sein) neben der wieder typisch amerikanisch Weißen Naomi Scott die dunkelhäutige, extrem große Ella Balinska sowie die burschikose und tätowierte Kristen Stewart (mit eindeutig lesbischen Tendenzen). Diversität ist auch hier jetzt King! Und wer glaubt, dass hinter Auftraggeber Charlie, dessen Stimme man nur hört, natürlich ein Mannsbild steckt, den belehrt das Reboot eines Besseren. Neben so exotischen Schauplätzen wie Istanbul spielen große Teile des Films in Hamburg und Berlin, was den deutschen Fördergeldern, die in die Produktion geflossen sind, geschuldet ist. Auch Teile der visuellen Effekte wurden hierzulande kreiert – nämlich in Stuttgart. Brian Tylers Filmmusik orientiert sich stark an Michael Giacchinos Scores für die beiden “DIE UNGLAUBLICHEN”-Filme. Die schönsten Momente des Films gibt es übrigens (wie könnte es auch anders sein) erst während des Abspanns, wo es dann unter anderem ein Wiedersehen mit einigen der Original-Engel zu sehen gibt. Was am Ende vom actionreichen Film in den Köpfen der Zuschauer hängenbleibt, dürfte recht wenig sein. Um eine große Tüte Popcorn aufzubrauchen reicht es aber allemal.