Der alte Milton ist Witwer und lebt ganz aleine in seinem großen Haus. Seine Tochter besucht ihn regelmäßig, den Kontakt zu seinem Sohn hat er aufgegeben. Gebetsmühlenartig trägt er immer dieselben Anliegen bei den Gemeindesitzungen vor, wo er schon gar nicht mehr ernst genommen wird, weil er sich zum vergesslichen Kauz entwickelt. Eines Nachts stürzt ein UFO in seinen Blumengarten. Und natürlich glaubt ihm niemand seine Geschichte. Erst recht nicht, als ein Außerirdischer asu dem notgelandeten UFO aussteigt... Marc Turtletaubs Film erzählt in sehr gemächlichem Tempo eine Story, die ein wenig an die von COCOON erinnert. Es ist eine kleine SciFi-Geschichte für ältere Zuschauer, die mit den Schnitt- und VFX-Feuerwerken aus dem Marvel-Universum nicht mehr Schritt halten können. Auch benötigt Turtletaub für seinen Filmm nur knapp 90 Minuten, was insbesondere dem Zielpublikum sehr zuträglich sein dürfte. Letztendlich geht es um das Altern und wie man als Betroffener damit umgeht. Ein wenig witzig, eine Prise schwarzer Humor, ein auf Sparflamme agierender Ben Kingsley und ein schweigsamer Junge im Alien-Kostüm machen daraus trotzdem keinen Film, der einen Gang ins Kino rechtfertigen würde. Das ist leider nur Unterhaltung auf TV-Niveau, auch wenn es nur gutgemeint ist.

Die Geschichte beginnt 1940 in Berlin. Die junge blonde Stella, eine Jüdin, ist eine begnadete Jazz-Sängerin und möchte das zu ihre Beruf machen. Doch der politische Umbruch durch die Nazis in Deutschland ändert alles. Von nun an geht es um das nackte Überleben. Gemeinsam mit dem jüdischen Passfälcher Rolf nutzt sie die Notlage der untergetauchten Juden auf dem Berliner Schwarzmarkt für ihre Zwecke aus. Doch die Gestapo wird ihrer habhaft und damit wird alles noch schlimmer... Kilian Riedhofs von wahren Begebenheiten inspirierter Film ist harter Tobak! Kongenial mit Paula Beer in der Titelrolle besetzt schildert er, wie aus einem Opfer eine Täterin wird. Aufwändig in Szene gesetzt und von Kameramann Benedict Neuenfels opulent in CinemaScope verpackt, nimmt die Geschichte von der ersten bis zur letzten Minute gefangen. Auch die sinfonische Filmmusik von Peter Hinterthür sowie eine adäquate Surround Sound Mischung tragen ihren Teil zum Gelingen bei. Der Gang in ein gutes Kino ist angesagt!

Während seiner Militärzeit in Deutschland lernt Superstar Elvis Presley die Schülerin Priscilla Bealieu kennen, deren Vater ebenfalls im US Stützpunkt arbeitet. Zwischen Elvis und Priscilla entsteht eine ungewöhnliche Freundschaft die dazu führt, dass Elvis sie nach Beendigung seiner Militärzeit auf sein Anwesen ”Graceland” in den USA holt. Immer hoffend, dass Elvis in ihr seine große Liebe gefunden hat, muss Priscilla erkennen, dass sie vor allem ein Vorzeigeobjekt ist, das im goldenen Käfig lebt, während er seinen Leidenschaften nachgeht... Wären die Protagonisten in Sofia Coppolas Film nicht Elvis Presley und seine spätere Frau Priscilla, sondern Herr und Frau Müller, so würde man den Film vermutlich als vollkommen belanglos abtun. Und würde damit wohl den Nagel auf den Kopf treffen. Mit Elvis und Priscilla jedoch versucht man den Film als sehr wichtig und bewegend einzustufen. Zumal Priscilla Presleys Autobiographie die Vorlage für Coppolas Film lieferte. Bei genauer Betrachtung hilft dies aber leider nicht, den Film besser zu machen. Er bleibt irgendwie belanglos. Da kann auch das aufwändige Produktionsdesign nicht darüber hinwegtäuschen. Für Hardcore Elvis Fans stellt der Film vermutlich sogar einen Affront dar, zeigt er den Rock’n’Roller von seiner unsympathischten Seite (grandios verkörpert von Jacob Elordi) die bis zum Psychopathen gereicht. Neben ihm ist Cailee Spaeny als Priscilla eine fast schon blasse Erscheinung, was natürlich die Figur von Spaeny genau so abverlangt. Wer zwei gute Schauspiler sehen möchte, der ist hier gut aufgehoben. Fans wirklich interessanter Geschichten werden eher enttäuscht sein.

Direkt vot der inerishen Halbinsel liegt das Land Rosas, das auch als das Land der Wünsche bekannt ist. Denn der Herrscher von Rosas, Magnifico, bestimmt darüber, welche Wünsche erfüllt werden und welche nicht. Von jedem Bewohner des Landes sammelt er die Wünsche ein und verwahrt sie in seinem Schloss. Einmal im Jahr gewährt der Herrscher die Erfüllung eiens Wunsches. Die junge Asha wünscht sich nicht so sehr, als das der Wunsch ihres Großvaters endlich erfüllt werde. Und der wartet seit fast 100 Jshren darauf. Bei einer Audienz bei Magnifico muss Asha jedoch erkennen, dass der Böses im Schilde führt... Gib Deine Träume niemals auf! Das ist die Kernbotschaft des neuesten computergenerierten Animationsfilms der Disney-Studios. In seinem Aufbau erinnert WISH ein wenig an ENCANTO, den Disney for zwei Jahren in die Knos brachte. Auch jetzt ist wieder eine Heldin gefragt, die gegen eine böse Macht aufbegehrt. Und dass ihr das am Ende gelingt ist keine große Überraschung. Denn schließlich sollen die Zuschauer (und insbesondere die kleinen!) mit einem guten Gefühl nach Hause gehen. Bis es aber soweit ist gilt es einige Abenteuer zu bestehen, die in schöner Regelmäßigkeit von Musical-Einlagen aufgelockert werden. Ich habe mich jedenfalls prächtig unterhalten. Übrigens: wie bei allen Disney-Filmen gibt es auch bei WISH einen Vorfilm. In diesem Fall sigar einen besonders schönen: ONCE UPON A STUDIO. Darin zelebrieren die Walt Disney Studios ihr 100jähriges Bestehen, indem sie ihre Trickfiguren aus den vergangenen 100 Jahren gemeinsam auf die Bühne holt um für ein Gruppenfoto zu posieren. Das ist nicht nur richtig lustig, sondern generiert auch wahre Gänsehautmomente.

In einem Pub auf der Isle of Skye begegnen sie sich das erste Mal: Kira, die von ihrem Freund verlassen wurde, und Ian, der in einer Beziehung lebt und hier seine Eltern besucht. Aus der flüchtigen Begegnung wird ein ganzes Wochenende voller Spaß und Zärtlichkeiten. Nummern und Adressen werden nicht ausgetauscht. Nach dem Wochenende kehren beide wieder in ihr normales Leben, von dem sie geflohen sind, zurück und müssen sich – beflügelt durch die Begegnung - ihren innersten Dämonen stellen. Was keiner von ihnen weiß: sie leben beide in London. Werden sie sich jemals wieder sehen? - Eine Mischung aus Melancholie und Sehnsucht schwebt über den farbentsättigten CinemaScope-Bildern von Kameramann Julian Krubasik, der damit die Stimmung in Aylin Tezels Langfilm-Regie-Debüt perfekt setzt. Unterstützt von der Filmmusik (Jon Hopkins, Ben Lukas Boysen) wird damit ein Gefühl der Zerrissenheit generiert, also genau jenes Gefühl, dem die Protagonisten ausgesetzt sind. Regisseurin Aylin Tezel, die auch das Drehbuch geschrieben hat, briliert in der Rolle der Kira und findet mit Chris Fulton als Ian ihr passendes Pendant. Sehr authentisch vermittelt der subtil inszenierte Liebesfilm wie es sich anfühlt, wenn Beziehungen ganz allmählich zerbrechen und eine neue Liebe nach und nach Gestalt annimmt.

Nach dem großen Erfolg der ersten PANEM-Trilogie wird jetzt also die Vorgeschichte dazu nachgeliefert. Es ist die Geschichte des jungen Coriolanus Snow, der später zum Präsidenten von Panem aufsteigen würde. Um seine in Ungnade gefallene Familie wieder zu rehabilitieren, übernimmt er die Funktion des Mentors für Lucy Gray, einem Mädchen aus dem verarmten Distrikt 12, die für die Hungerspiele ausgewählt wurde... Der erste Teil der neuen Serie dürfte Fans des Originals nicht ganz zufriedenstellen, werden darin doch altbekannte Muster des Originals zitiert. Zudem hat Rachel Zegler in der Rolle der Lucy Gray längst nicht die Power, die einst Jennifer Lawrence als Katniss in den Ring geworfen hat. Immerhin ist der neuen Film, der zu Teilen in Nordrhein-Westfalen entstand, exzellent fotografiert (Jo Willems) und setzt gezielt auf die Wirkung speziell in der IMAX-Fassung des Films. Diese enthält sehr viele Sequenzen im erweiterten 1.90 Bildformat. Wie schon in den bisherigen PANEM-Filmen hat auch jetzt wieder James Newton Howard die musikalische Ausgestaltung übernommen und liefert damit einmal mehr einen Top Score. Besetzungstechnisch brilliert insbesondere Viola Davis als die bösartige Dr. Volumnia Gaul – eine Rolle, in der sich Davis richtig austoben darf. Tom Blyth liefert als junger Coriolanus Snow eine ambivalente Rolle, die die Frage aufwirft: ist er nun gut oder böse? Die Antwort darauf ähnelt irgendwie der des Darth Vader in den STAR WARS Filmen, ebenfalls eine Figur, die vom Guten zum Bösen wurde. Alles in allem lässt der neue Film speziell für Fans der ersten Filme Einiges zu wünschen übrig, versteht es allerdings durch sene tels imposanten Bilder zu unterhalten.

Eigentlich soll Andrew Blake zum Unternehmer des Jahres gekürt werden. Doch der Londoner zieht es vor nach Frankreich auszubüxen. Und zwar in genau jenes kleine Schlösschen im hübchen Nirgendwo, wo er seine vor vier Monaten verstorbene Frau kennen und lieben lernte. Dort angekommen wird er irrtümlich für einen Bewerber auf die offene Butler-Stelle gehalten. Blake lässt sich aus einer Laune heraus auf das Spiel ein... Nicht mehr als eine Feelgood-Komödie möchte Gilles Legardiniers pünktlich zu Weihnachten in die bundesdeutschen Kinos kommender Film sein. Daran ist auch nichts Verächtliches, braucht es doch gerade zur besinnlichen Jahreszeit auch mal etwas ohne Mord und Totschlag. Allerdings bedient Legardinier sämtliche hinlänglich bekannten Klischees derartiger Komödien. Die Zielgruppe wird ohne Überraschungen berieselt, was letztendlich zu ein bisschen Langeweile führen dürfte. Das Drehbuch geht dabei sogar so weit, dass bestimmte Klischees einfach ohne Unterfütterung prsentiert werden. Frei nach dem Motto: das habt Ihr ja schon in vielen anderen Filmen erlebt, das müssen wir also jetzt nicht nochmnal verhandeln! Das aber führt letztendlich zu Frust. Da nützt es auch nicht mehr, den Film mit großer Orchestermusik aufhübschen zu wollen. Bemerkenswert indes die Tatsache, dass der Brite John Malkovich in der Originalfassung konsequent Französisch (with a little bit of British accent) spricht. Spannend wird sein wie die deutsche Synchronisation damit umgehen wird.

London 1941. Die Schwestern Thom und Mars sind technikbegeistert und haben eine Maschine erschaffen, die Funkwellen aus der Zukunft einfangen und sichtbar machen kann. Für die beiden ist es ein Blick in die Zukunft, der sich ihnen auf einem primitiven Monitor offenbart. Schon bald wird ihnen das ungeheure Potenzial ihrer Erfindung klar, lässt sich damit doch tatsächlich Einfluss auf den tobendend Zweiten Weltkrieg nehmen. Gemeinsam mit dem militärischen Geheimdienst setzen sie ihre Maschine gegen die Nazis ein. Doch genau damit schaffen sie sich ein noch viel größeres Problem... Schon Doc Brown in ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT wusste es: wenn Du Zeitreisen machst, beachte immer das Raum-Zeit-Kontinuum. Und genau das läuft in Andrew Legges hochpolitischem Zeitreise-Thriller aus dem Ruder. Sein Film präsentiert sich als ”Found Footage”-Werk, das im Jahre 2021 in irgendeinem Keller gefunden wird. Komplett in Schwarzweiß mit 4:3-Bildformat samt Schrammen und Kratzer und vielen Klebestellen sowie einer Tonspur, die die Qualität der 1940er-Jahre aufweist, demonstriert er in nur 80 Minuten, was alles passieren kann, wenn man auf den Lauf der Zeit Einfluss nimmt. Was sich einst zum Besseren wendete, wird gerade deswegen an anderer Stelle zur Katastrophe. Seine beiden Protagonistinnen scheinen auch irgendwie aus der Zeit gefallen zu sein: zwei fesche junge Frauen ohne Berührungsängste mit der Technik und aufgeschlossen für alles Neue von David Bowie bis Bob Dylan. LOLA (so der Name der nach ihrer Mutter benannten Maschine) ist ein kleiner Geheimtipp für Sci-Fi-Fans mit Anspruch.

2006 spielte Hannah Herzsprung zum ersten Mal die begnadete und von psychischen Problemen geplagte Pianistin Jenny von Loeben. Obgleich sie unschuldig war am Mord des Vaters ihres Freundes, wanderte sie in dem ebenfalls von Chris Kraus inszenierten Film VIER MINUTEN hinter Gittern. Jetzt sind 15 Jahre vergangen und Jenny kommt frei – und mit ihr ihre psychischen Probleme, die immer wieder in Gewaltausbrüche münden. Sie sucht Hilfe im Glauben, doch der Zufall will es, dass sie von ihrer Vergangenheit eingeholt wird: sie begegnet wieder jenem Menschen, an dessen Stelle sie gesessen hat – ihrem Ex-Freund. Der hat inzwischen unter dem Namen Gimmiemore als Moderator einer Talentshow für behinderte Menschen im Fernsehen eine große Karriere hingelegt und sieht sich jetzt mit Jennys Rachegelüsten konfrontiert. Als Gesangsduo mit dem syrischen Flüchtling Omar will sie an der Show teilnehmen, um ihren Plan in die Tat umzusetzen... Mit einer auf Borderline-Syndrom gebuchten Hannah Herzsprung, einem äußerst lebendigen Hassan Akkouch in der Rolle des Omar sowie dem verwegenen Albrecht Schuch als Gimmiemore hat Chris Kraus sein Dreigestirn für sein Fortsetzungsdrama gefunden. Einem Drama, das leider ab und an auf der Stelle tritt, aber trotzdem wichtige Fragen (wie jener nach Vergebung) verhandelt. Beeindruckend im Film ist insbesondere die Filmmusik von Annette Focks, die dem Film seine emotionale Grundierung verleiht. Vielleicht ist der Film mit seinen 143 Minuten Spielzeit auch etwas zu lang geraten. Aber das liegt wie immer im Ermessen der Zuschauenden. Gelangweilt habe ich mich persönlich nicht im Film, aber er setzte zu oft auf Wiederholungen.

Deutschland in den 1980er Jahren. Der extrem erfolgreiche Musikproduzent Frank Farian nimmt die dunkelhäutigen Tänzer Rob Pilatus und Fab Morvan unter seine Fittiche. Eigentluch wollen sie singen, doch Farian entscheidet, dass dies andere Künstler übernehmen sollen und Rob und Fab nur als Marionetten eingesetzt werden. Der erste Hit ”Girl You Know It’s True” wird zum Chartstürmer und bal schon meldet sich ein großes Plattenlabel aus den USA. Als Popduo ”Milli Vanilli” beginnt für Rob und Fab eine Traumkarriere – bis der Traum zu platzen beginnt... Regisseur Simon Verhoeven widmet sich in seinem Spielfilm einem der größten Skandale der Musikgeschichte der 1980er-Jahre: dem Phänomen Milli Vanilli. So interessant und vor allem wahr die Geschichte auch ist, hält Verhoeven zu seinen Figuren eine zu große Distanz aufrecht, die es den Zuschauenden nicht einfach macht, sich emotional mit ihnen zu verbinden. Der Film erhält damit fast schon den Charakter einer Reportage, auch wenn Verhoeven seine Protagonisten immer wieder direkt mit dem Publikum in Kontakt treten lässt. Mit 125 Minuten ist das Werk dann auch etwas zu lang geraten und der Tonmischung fehlt es an der richtigen Dynamik, um die Popmusik richtig aufleben zu lassen. Als besonders störend erweist sich die deutsche Synchronisation, die alles komplett eindeutscht. Immerhin darf sich Matthias Schweighöfer in der Rolle des Frank Farian so richtig austoben – was für ein schmieriger, unangenehmer Typ! Alles in allem dürfte der Film in dieser Inszenierung allenfalls für Zuschauende von Interesse sein, die um den Musikskandal wissen.

Sie war eines der spekakulärsten Kreuzfahrtschiffe der Welt: die ”Queen Mary” – bis sich an Halloween 1938 auf hoher See ein extrem blutiges Gewaltverbrechen ereignete. Heute liegt das Schiff als Touristenattraktion im Hafen und lädt zu Geisterführungen ein. Bei einer solchen Tour verschwindet der kleine Sohn von Anne und Ex-Mann Patrick spurlos. Die beiden beschließen an Bord zu bleiben und ihn zu suchen. Immer tiefer dringen sie in den Ozeanriesen ein und werden mit übernatürlichen Dingen konfrontiert... Was für ein wirres Spukgeflecht! Gary Shores Film ist der typische Vertreter für sogenanntes ”Füllprogramm”, das es immer wieder mal beim ”Fantasy Filmfest” zu sehen gibt. Also jene Art von Film, die man eigentlich gar nicht zeigen möchte, aber aus diversen Grünen dann doch ins Programm nimmt – und damit das Genrepublikum langweilt. Mit extrem dunklen Bildern, aufdringlicher Filmmusik, minderbemittelten Darstellern, einem hanebüchenen Drehbuch und einer Lauflänge von mehr als zwei Stunden entwickelt sich der Film binnen kurzer Zeit zu einem Saalräumer: man möchte einfach nur noch aus dem Kinosaal rennen und die ganze Sache schnell vergessen. Doch zu spät: man ist bereits traumatisiert! Denn ein solches Machwerk brennt sich dummerweise ins Gedächtnis und setzt seinen Spuk dort vermutlich über viele Jahre fort. Na ja, immerhin also nachhaltig. Aber im negativen Sinn. Liebe Genrefreunde: ich rate von diesem Film ab.

Filmemacherin und Kamerafrau Pia Lenz hat über mehrere Jahre das Ehepaar Eva und Dieter Simon mit ihrer Super 35mm Kamera beobachtet. Zu Beginn der Dreharbeiten waren beide schon über 80 Jahre alt. Sie eine ehemalige Lehrerin, er ein selbstständiger Architekt. 1952 haben sie das erste Mal zusammen getanzt, dann geheiratet, später drei Kinder bekommen. Doch wie übersteht eine Liebe eine so lange Zeit? Wir sehen das Paar bei Alltagsszenen in ihrem Haus mitten im Wald. Sie diskutieren über alte Zeiten und ich das, was ihnen noch bevorsteht. Eva ist gesundheitlich angeschlagen und wünscht sich, als erste der beiden zu sterben. Das sei einfach egoistisch, meint sie. Denn für den Anderen sei das viel schwerer. Eva hat über die ganzen Jahrzehnte Tagebpcher geführt, denen sie alles anvertraut hat, was die Beziehung zu Dieter angeht. Aus dem Off hören wir Auszüge daraus, vorgetragen von Nina Hoss. Mehrere Ehekrisen, Seitensprünge, der Tod eiens der Kinder – das ganze Programm. Lenz’ Dokumentarfilm wartet mit vielen berührenden und sogar intimen Momenten auf und bietet immer wieder Identifikationspotenzial für die Zuschauenden. Mit sorgfältig ausgewählten Songs wird der Film musikalisch sehr stimmungsvoll kommentiert. Die Regisseurin nimmt uns mit auf eine sehr emotionale Reise durch eine Liebe, die immer wieder zu Tränen rührt. Ein besonders schöner Film für Menschen im fortgeschrittenen Alter.