1961 reist der vollkommen unbekannte Bob Dylan nach New York, um seinem im Krankenhaus liegenden Idol Woody Guthrie zu huldigen. Der ebenfalls anwesende Pete Seeger erkennt das außergewöhnliche Talent des jungen Mannes und nimmt ihn unter seine Fittiche – Dylans Karriere ist nicht mehr aufzuhalten... Nach dem großartigen Biopic über Johnny Cash, WALK THE LINE, inszeniert Regiseur James Mangold jetzt das Leben der Folk-Legende Bob Dylan. Und es gibt sogar eine gewisse Überschneidung in beiden Filmen, war doch Cash ein Wegbegleiter von Dylan. Im Gegensatz zu Cashs extrem bewegtem Leben erscheint das von Dylan doch vergleichsweise beschaulich. Will heissen: es tut sich hier nicht viel. Mangold beschränkt sich auf die 1960er Jahre und porträtiert den Aufstieg Dylans vom Niemand zum gefragten Star. Neben der Musik spielen die Frauen in Dylans Leben eigentlich nur Nebenrollen, wodurch dem Film etwas an Würze fehlt. Trotzdem merkt man dem Film seine Länge von 140 Minuten nicht an. Die Inszenierung ist kurzweilig und mit perfektem Zeitkolorit, eingefangen von Phedon Papamichael in ausladendem CinemaScope und brillanter Bildqualität (zumindest in der Dolby Vision Fassung). Die Dolby Atmos Tonspur wirkt ausgesprochen plastisch, insbesondere in den Sequenzen, die auf belebten Straßen spielen. Timothée Chalamet brilliert in der Hauptrolle und singt alle Songs selbst – wie auch der Rest des Casts. Ein unaufgeregtes Biopic über einen Ausnahmemusiker.

Dietrich Bonhoeffer, Sprössling aus gutem Hause, geht in den 1930er Jahren als brillanter Theologe in die USA, wo er durch die Bürgerrechtsbewegung neue Impulse erhält. In seine Heimat zurückgekehrt erkennt er die Gefahr der Nationalsozialisten und widersetzt sich ihrem Einfluss auf die Kirche. Doch Worte allein reichen nicht – Bonhoeffer schließt sich dem Widerstand an... Ungewöhnlich ist es schon, dass sich ein amerikanischer Regisseur diesem eigentlich urdeutschen Stoff annimmt und ihn als belgisch-irische Koproduktion stemmt. Aber Todd Kormanicki, der u.a. das Drehbuch zu Clint Eastwoods SULLY verfasste, tut dies sehr souverän. Besetzt mit deutschen Schauspielern (die im Original allesamt Englisch sprechen!) bringt er ein sehr ergreifendes Biopic auf die große Leinwand. Und der Zeitpunkt könnte nicht besser passen. ”Wehret den Anfängen” könnte somit eine Botschaft des Films sein. Kormanicki, der auch das Drehbuch verantwortet, erzählt auf mehreren Zeitebenen und lässt so das Leben des Theologen Dietrich Bonhoeffer Revue passieren. Bis zum bitteren Ende. Mit Jonas Dassler in der Titelrolle ist der Film perfekt besetzt. Er verkörpert Bonhoeffer meist sehr zurückhaltend, aber an den richtigen Stellen auch sehr euphorisch und vor allem aber stets aufrecht, ohne Angst. Ein echtes Vorbild.

Die Berliner Familie Engels ist das Paradebeispiel einer nicht mehr funktionierenden Familie. Die Eltern Milena und Tim zanken sich ständig und die Kinder, die Zwillinge Frieda und Jon, leben in ihren eigenen Welten. In diese vor de Zusammenbruch stehende Familie kommt Farrah, eine studierte Ärztin aus Syrien, die bei den Engels an Reinemachefrau anheuert. Doch Farrah hat ein mystisches Geheimnis: eine computergesteuerte Lichtmaschine, mit deren Hilfe sie die Engels zu einem Neubeginn verhelfen will... Ganz im Gegensatz zu seinem Titel bleibt Tom Tykwers Film über eine dysfunktionale Familie im geheimnisvollen Dunkel. So wird erst in der letzten Viertelstunde des 162 Minuten langen Films klar, um was es eigentlich geht. Bis es soweit ist probiert Tykwer allerlei Kurioses aus. Wie beispielsweise Musical-Einlagen in Videoclip-Ästhetik. Die schaut man zwar gerne an, weiß sie aber nicht in den Kontext einzuordnen. Tykwer scheut auch nicht davor, eine Animationssequenz einzubauen. Die Stilmittel erinnern irgendwie an LOLA RENNT, erreichen dessen Tempo und Dynamik jedoch nicht. Ein interessant gestalteter, mysteriöser Film, der den Zuschauenden auf jeden Fall Lust macht, bis zum Ende dran zu bleiben. Trotzdem etwas sperrig und definitiv zu lang.

Una und Diddi sind ineinander verliebt. Sogar so sehr, dass sich Diddi von seiner bisherigen Freundin trennen möchte. Gesagt hat er es ihr noch nicht, doch das will er am nächsten Morgen nachholen wenn er sie zum letzten Mal besucht. Doch das Schicksal hat andere Pläne: auf der Fahrt gerät Diddi in einen Unfall und stirbt. Die Clique um Diddi trifft sich, um gemeinsam zu trauern. Auch Una gehört dazu. Niemand ahnt etwas von der heimlichen Liebe... In Runár Runárssons Melodram geht es um Trauerbewältigung der besonderen Art. Denn wie geht man mit seiner Trauer um den geliebten Menschen um, wenn es niemand wissen darf? In der Rolle der Kunststudentin Una zeigt Elin Hall dies sehr eindringlich. Hall trägt den gesamten Film, lässt das Publikum sehr intensiv an der Wut und Trauer ihrer Figur teilhaben. Die exzellente Kameraarbeit von Sophia Olsson rückt ihr immer ganz dicht auf ihr hübsches Gesicht, lässt Zuschauende tief eintauchen in ihre zerrissene Gefühlswelt. Als wahrhaftig meisterlich offenbart sich die Bildgestaltung bei der Inszenierung des Unfalls. Da sieht man gefühlt eine Ewigkeit Straßenlaternen, die eine nach der anderen über die Köpfe hinweghuschen, unterlegt mit fast sakralen Musikklängen, bis die Kamera ganz allmählich ihren Blick senkt und nach vorne schaut, wo am Horizont der todbringende Tunnel erscheint, aus dem sich alsbald eine Feuerwalze ihren tödlichen Weg bahnt. Das ist subtil und erschreckend zugleich! Runár Runársson ist ein kleines Meisterwerk gelungen, das noch lange nach seinem Ende nachhallt. Diese 80 Minuten lohnen sich voll und ganz.

Von ihrer Großtante hat Willow einen Wald geerbt – samt Hexenhäuschen. Und sie weiß zuerst gar nichts damit anzufangen. Zu sehr leidet sie noch unter dem Verlust ihrer Mutter. Ihr Vater möchte seinen ersten Roman schreiben und ist stets knapp bei Kasse. Diesen Umstand will sich ein gerissenes Immobilienmaklerpärchen zunutze machen und den beiden Willos Wald abkaufen. Die aber wehrt sich und entdeckt zu ihrer Überraschung, dass der Wald ein Geheimnis hütet. Denn wie ihre Großtante so ist auch Willow dazu bestimmt eine gute Hexe zu sein. Doch ihre magischen Kräfte bekommt sie erst, wenn sie noch drei weitere Hexen findet... Mit EIN MÄDCHEN NAMENS WILLOW kommt der erste Film basierend auf der gleichnamigen Jugendbuchreihe in die Kinos. Mit vier Mädchen in den Hauptrollen wird klar, wer das Zielpublikum dieser Fantasy-Geschichte sein wird. Dabei sind weder die Zutaten noch die Umsetzung außergewöhnlich. Alles verläuft in klar vorhersehbaren Bahnen. Dass der Film trotzdem nicht langweilt, liegt an seinem spielfreudigen Quartett, mit dem sich Mädels von 6 bis 12 Jahren mühelos identifizieren können. Selbstverständlich wartet der Film auch mit einer schönen Metaebene auf. Da geht es nämlich um Freundschaft und wie wichtig diese für uns alle ist. Neben dem teils imposanten Score von Fabian Römer gibt es leider auch ein paar Ohrwurm-Lieder, die die Vermarktung des Films unterstützen sollen, im Kontext des Films aber etwas deplatziert wirken. Fazit: annehmbare Unterhaltung für die junge Generation (und alle Junggebliebenen).

Nadine stürzt in eine schwere Lebenskrise als sie erfährt, dass ihr Mann sie mit einer Prostituierten betrügt. Lehrerin Vicky fühlt sich zum neuen Kollegen Trevor hingezogen, während sich ihr Mann aus dem Staub gemacht hat. Julie muss sich gegen Übergriffe ihres Vorgesetzten wehren. Sonja und Milan absolvieren eine Paartherapie, die offenbar in einer Scheidung enden wird... Wie läuft das eigentlich in den Beziehungen zwischen Mann und Frau? Drehbuchautorin, Regisseurin und Hauptdarstellerin Karoline Herfurth bringt es auf en Punkt. Sie spricht offen an, was in Beziehungen schon immer falsch läuft. Aber nicht nur das. Sie nimmt auch die gesellschaftlichen Probleme ins Visier, die durch die traditionell festgelegte Stellung der Frau entstehen. Und sie tut das mit großem Einfühlungsvermögen und auch mit viel Humor, wenn sie ihre mit WUNDERSCHÖN 2022 begonenne Erzählung jetzt fortsetzt. Ein toller Cast und ein perfekt sitzender Score von Annette Focks machen WUNDERSCHÖNER zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle und liefert dabei Denkanstöße insbesondere für die Herren der Schöpfung – und all das ohne schulmeisterlich zu wirken. Chapeau Karoline – gut gemacht!

Kennen Sie Dietrich Kuhlbrodt? Nein? Dann müssen Sie ihn unbedingt kennenlernen! Das 1932 geborene Unikat ist Protagonist in Arne Körners fast zweistündigem Dokumentarfilm, der wie im Fluge vergeht. Das liegt an Kuhlbrodt, der mit seinem lakonischen Witz ein wunderbarer Erzähler ist so dass man sprichtwörtlich an seinen Lippen kleben bleibt. Und das nicht nur, weil er einmal ein Sektglas (oder ist es ein Weinglas?) isst. Kein Witz. Kuhlbrodt ist, so scheint’s, der Fleisch gewordene Begriff der Nonkonformität. In ein Raster lässt sich der studierte Jurist nicht pressen. Vielmehr tat er sein ganzes Leben lang eigentlich alles, damit das nicht passiert. Er liebt Abenteuer. Und alles was er macht gerät zum Abenteuer. Ob als Staatsanwalt in Ludwigsburg, der die Euthanasie-Verbrechen des NS-Regimes aufdeckt, oder als Darsteller in Christoph Schlingensiefs DAS DEUTSCHE KETTENSÄGENMASSAKER, was er als amtierender Staatsanwalt überhaupt nicht hätte tun dürfen. Und Filmkritiken hat er auch noch geschrieben. Sogar für ”Die Zeit”. Nicht zu vergessen seine Filmklumne in der ”Frankfurter Rundschau”. Dazu jede Menge Auftritte in Theaterinszenierungen und Underground-Filmen. Filmemacher Arne Körner hat den Nonkonformisten in seinem Hamburger Haus besucht und der zeigt ihm all seine über Jahrzehnte gesammelten Schätze. Und zu jedem dieser Schätze hat er auch gleich spannende Geschichten parat. Gespickt mit Archivmaterial sowie Super8-Filmen der Familie Kuhlbrodt entsteht ein ebenso interessantes wie witziges Porträt von Einem, derin keine Schublade passt. Gleichzeitig vermitelt Körners Film ein Stück Zeitgeschichte – von den Wirren des Zweiten Weltkriegs bis in die Gegenwart. Wirklich empfehlens wert.

Josh und Iris sind das perfekte Paar – sie lieben sich heiss und innig. Doch das gemeinsame Wochenende mit einem befreundeten schwulen Paar sowie einer eifersüchtigen Freundin im Anwesen ihres gemeinsamen Bekannten Sergey wird einige Wahrheiten ans Tageslicht befördern, von denen man vorher nichts wusste. Insbesondere dann, als Iris blutverschmiert vor den anderen steht und Sergey mausetot am Seeufer liegt... Dass der Film von vielen Rezensenten in die Kategorie ”Horror” eingestuft wird, ist etwas vermessen. Denn eigentlich ist Drew Hancocks Film nichts weiter als eine treffende Gesellschaftskritik, hübsch verpackt in eine rabenschwarze Komödie mit Sci-Fi-Elementen. Kritisiert wird eine Gesellschaft, in der sich Menschen immer weniger dazu bereit sind, mit dem eigenen Partner oder der eigenen Partnerin auseinanderzusetzen. Da ist es doch wesentlich einfacher einen Fuck-Bot zu bestellen, der auf die eigenen Bedürfnisse maßgeschneidert wird. Kleinere Anpassungen werden da einfach per Tablet programmiert – und schon flutscht es! Dass diese sogenannten ”Companions” selbst gar nicht wissen, dass sie Roboter sind, ist dabei eine Idee, die sich Hancock für sein Drehbuch aus BLADE RUNNER ausgeliehen hat. COMPANION ist nicht sonderlich spannend und man kann die Handlung schon ziemlich genau vorhersehen. Trotzdem unterhält die schwarze und recht blutige Komödie durchaus annehmbar.

Ende des 19. Jahrhunderts wird Louise Violet als Lehrerin aufs Land geschickt. Richtig willkommen ist sie dort allerdings nicht. Denn auch wenn es inzwischen eine staatliche Schulpflicht gibt, so will die meist in ärmlichen Verhältnissen lebende Landbevölkerung auf die Mithilfe ihrer Kinder bei der Feldarbeit nicht verzichten. Auch der Bürgermeister ist anfangs alles andere als begeistert von Louises Ankunft. Doch Louise lässt nicht locker und ganz allmählich füllen sich die Schulbänke. Und auf einer sitzt sogar der Bürgermeister. Doch dann ziehen dunkle Schatten auf, als die Dorfbewohner ein gut gehütetes Geheimnis der neuen Lehrerin aufdecken... Auch wenn es im Film sehr viel regnet – die Landschaft in Éric Besnards Drama ist stets schön anzuschauen. Das harte aber eben auch beschauliche Landleben führt er uns vor Augen, zeigt deutlich, wie schwer die Kinder damals in dr Landwirtschaft im wahrsten Sinne des Wortes ackern mussten. Da war an Schule und Bildung erst gar nicht zu denken. In Besnards Film aber geht es um genau das: Bildung. Und ohne Bildung gibt es keine Freiheit. Etwas was wir in unserer zivilisierten Welt fast vergessen haben. Diese Botschaft wird in eine dramatische Geschichte gekleidet, getragen von einem sehr guten Ensemble, allen voran Alexandra Lamy in der Rolle der Louise und Grégory Gadebois als der Bürgermeister, der ein Auge auf die Lehrerin geworfen hat. Auch in technischer Hinsicht überzeugt Besnards Film. So zeugen Kameraarbeit (Laurent Dailland), Filmmusik (Christophe Julien) und die Tonebene (Dominique Lacour, Matthieu Michaux, Alexandre Fleurant, Fabien Devillers) von echtem Können. LOUISE UND DIE SCHULE DER FREIHEIT ist ein überwiegend ruhiger Film, der sich voll und ganz auf den Cast verlässt. Und er liefert eine Botschaft, die man noch nach dem Verlassen des Kinosaals bei sich trägt.