Seit eine Zombie-Seuche ausgebrochen ist, befindet sich das gesamte Land in einem apokalyptischen Zustand. Infizierte müssen in Quarantäne gebracht werden, in deren Anonymität sie irgendwann “entsorgt” werden. Um seiner infizierten Tochter aus erster Ehe Maggie dieses Schicksal zu ersparen, will sich Farmer Wade auf seiner Farm persönlich um sie kümmern. Doch Maggies sich stetig verschlechternder Zustand wird mehr und mehr zur Belastungsprobe... Alle Achtung: das hätte man dem Ex-Gouvernator tatsächlich nicht zugetraut! Nach seinen vielen Action-Filmen darf Arnold Schwarzenegger nun im fortgeschrittenen Alter endlich mal in einem extrem ruhigen Film mitwirken und dabei sein schauspielerisches Talent unter Beweis stellen. Den Vater, der bis zur letzten Minute um seine Tochter kämpft, nimmt man ihm genauso ab wie die Tränen, die er in einer Szene zeigen darf. Auch “Miss Little Sunshine” Abigail Breslin zeigt sich wieder in Top-Form. MAGGIE ist ein ergreifendes Drama über das Abschiednehmen, mit tollen Bildern (Lukas Ettlin) und einem perfekten, sehr einfühlsamen Score (David Wingo).

Wien 1932. Auf Sigmund Freuds Couch liegt und schwebt auch manchmal Graf Geza von Közsnöm, ein uralter Vampir. Noch immer trauert er seiner einzig wahren Liebe nach, die ihn vor Hunderten von Jahren bereits verlassen hat. Bei seiner jetzigen Frau steht er leider unter dem Pantoffel. Die will unbedingt wissen, wie sie aussieht, kann sie sich doch schon lange nicht mehr im Spiegel sehen. Freud rät ihm, seine Frau zeichnen zu lassen und empfiehlt ihm einen talentierten jungen Maler. Dumm nur, dass dessen Freundin ausgerechnet so aussieht wie die vor Jahrhunderten verblichene... David Ruehms wundervolle Vampir-Persiflage ist mit so viel Liebe zum Detail in Szene gesetzt und von Kameramann Martin Gschlacht mit eindrucksvollen expressionistischen Bildern eingefangen, dass der Film durchaus als kleiner Geheimtipp des diesjährigen Fantasy Filmfests gewertet werden darf. Tobias Moretti überzeugt als charismatischer Pantoffelheld, der sich schon mal in Tagträumen verliert, in denen er höchst persönlich seine verhasste Gemahlin pfählt. Mit bestem Wiener Schmäh wird der vom Professor (gemeint ist natürlich Sigmund Freud) therapiert. Karl Fischer spielt diesen Psychoanalytiker, der klar feststellt: “Eine Behandlung, die umsonst ist, ist umsonst” – ein lieber kleiner Kerl mit runder Brille und weißem Bart und etwas weltfremd. Verblüffend die visuellen Effekte, die alles andere als aufgesetzt wirken: da schweben die Blutsauger vollkommen mühelos durch die Räume oder ihre Schatten verwandeln sich blitzschnell in Fledermäuse oder Wölfe. Natürlich ist auch der Blutfaktor recht hoch – aber immer mit Stil inszeniert. Da wird einem armen Kerl außerhalb des Bildes das Herz herausgerissen und landet noch immer pochend auf dem Straßenpflaster. Sein Kumpel blickt hinunter und fragt verunsichert: “Klaus Heinrich?” Untermalt wird der Film mit einem großen Orchesterscore, der absichtlich etwas “over the top” angelegt ist. So machen Vampirkomödien richtig Spaß. Wer also gerne Vampirfilme sieht, in denen Blut in Weinflaschen abgezapft wird und mit Jahrgangsetikett versehen werden, der liegt hier genau richtig!

Um sich in aller Abgeschiedenheit auf seine Forschungsarbeit konzentrieren zu können, mietet ein Student ein Zimmer im Bunker einer dreiköpfigen Familie. Um seine Schulden bezahlen zu können, willigt er ein, den 8jährigen Sohn Klaus zu unterrichten. Der allerdings sieht schon aus wie 30. Und das ist nur eine der Absonderlichkeiten, denen der Student im Familienbunker begegnet... Nikias Chryssos‘ DER BUNKER ist eine der wenigen deutschen Produktionen, die auf dem Fantasy Filmfest 2015 zu sehen sind – und mit Sicherheit auch eine der skurrilsten. Losgelöst von Raum und Zeit spielt sich der gesamte Film im titelgebenden Bunker ab, einem Ort im tief verschneiten Wald. Das Interieur könnte spartanischer kaum sein und ruft Erinnerungen an die Sechziger und Siebziger Jahre hervor. Das CinemaScope-Format unterstreicht das klaustrophobische Element extrem perfekt. Zweifelsfrei: der Film ist wunderbar durchgestylt. Und der Inhalt? Nun, hier werden sich die Geister scheiden. Was sich für die Einen wie vollkommener Blödsinn anfühlt, werden die Anderen als symbolbeladenes Drama für sich entdecken.

Wissenschaftler Adam bezieht mit seiner Frau Clare und dem kleinen Baby ein abgelegenes Haus mitten im irischen Wald, wo er seinen Forschungen nachgehen will. Dem Nachbarn allerdings gefällt das gar nicht, sieht er in ihm einen Eindringling, der den Groll der Waldgeister auf sich ziehen wird. Und tatsächlich: seltsame Laute aus dem Babyphone und ein merkwürdiger Pilz, den Adam bei einem Hirschkadaver findet, sind erste Anzeichen dafür, dass hier etwas nicht stimmt. Als die junge Familie realisiert, dass sie offenbar in großer Gefahr schwebt, ist es längst schon zu spät... Corin Hardy setzt in seinem Regiedebüt auf Atmosphäre: ein dichter, dunkler Wald mit knorrigen, bemoosten Bäumen und allerlei seltsamen Pflanzen bildet das Fundament, auf dem er seine Geschichte ziemlich schnell in Gang kommen lässt. Ein darauf abgestimmter Score sowie ein liebevolles Sounddesign sorgen dafür, dass man als Zuschauer gepackt wird. Die Geschichte selbst ist dabei alles andere als neu. In der Tat erinnert das Ganze doch auffallend an Sam Raimis TANZ DER TEUFEL, allerdings ohne dessen sarkastische Splatter-Orgien. Das hält sich in Hardys Film alles in Grenzen. Was die Effekte angeht, so setzt der Film verstärkt auf gute alte “Hand Made”-Schule und setzte VFX nur bedingt ein. Ärgern werden sich Backwood-Horror-Fans ganz bestimmt über die üblichen Logik- und Psychologie-Fehler, die man längst schon hätte ausrotten müssen. Wenn zu guter Letzt die irischen Trolle Gurgelgeräusche von sich geben, so wird schnell klar, dass hier noch ein anderer Film Pate stand: THE DESCENT von Neil Marshall. Handwerklich gut gemacht, aber für Fans eher enttäuschend.