Let the shoot-out begin! In einem verfallenen Gemäuer mit Meerblick treffen aufeinander: eine Künstlerin und ihre beiden Lover auf der Suche nach Inspiration, drei scheinbar arglose Touristen, ein brutales Gangstertrio und zwei Motorradcops. Ohne Rücksicht auf Verluste gehen sie aufeinander los im Kampf um Leben und Tod – und um 250 Kilo reinstes Gold.

Toll. Jetzt könne sie also auch noch Tarantino. Mit AMER und DER TOD WEINT ROTE TRÄNEN hat das Regie-Duo Hélène Cattet und Bruno Forzani bereits hinlänglich bewiesen, dass sie das italienische Trivialkino der 1970er Jahre perfekt in Bild und Ton nachahmen können. Mit LET THE CORPSES TAN setzen die beiden diese Tradition fort und variieren sie ein bisschen. So als ob Quentin Tarantino sich daran abarbeiten würde – mit allen seinen Stilmitteln. Dazu gehört natürlich auch italienische Filmmusik von Ennio Morricone bis hin zu Stelvio Cipriani, die das italienische Genre-Kino in den 1970er Jahren dominiert haben. Auch das Spiel mit Tiefenschärfe, extremen Close Ups, voller Nutzung des CinemaScope-Formats, mit dem der alte TechniScope-Look kopiert wird sowie das Einschneiden von Zwischentiteln – das alles gehört zum Gesamtkonzept, um den eigenen Film zumindest in technischer Hinsicht wie Tarantino‘sches Kino aussehen zu lassen. Am Drehbuch mangelt es freilich. Da können Cattet und Forzani in Sachen Dialoge dem Meister nicht das Wasser reichen (was sie vermutlich auch gar nicht wollen). Die spannende Frage wird sein, wann das Paar denn nun endlich einen eigenen Film liefert.

Die taffe Juliette brettert in einem rostigen Jeep durch eine karge Wüstenlandschaft, auf der lebensgefährlichen Suche nach Benzin und Nahrung. Ihre Route ist gesäumt von ausgebrannten Fahrzeugen und massakrierten Leibern. Postapokalypse? Kriegsszenario? Immer wieder sucht sie Schutz vor Wesen, die lange Zeit nur zu hören sind. Creature Feature? Zombie-Invasion? Backflash. Besagte Juliette beginnt als labile New Yorkerin eine Romanze mit dem mondänen Galeristen Jack.

Eine taffe Heldin im Muskelshirt, öde Landstriche, verwaiste Tankstellen – die Ideen in Mathieu Turis Debütspielfilm sind zwar alles andere als neu, doch man sieht immer wieder gerne hin. Zumal Turis hier sicherlich mit einem vergleichsweise kleinen Budget gearbeitet hat und trotzdem echten Hollywood-Look generiert hat. Blöd nur, dass er eine vollkommen unglaubwürdige Liebesgeschichte in seinen Film packt, die er dem Zuschauer häppchenweise im Rückblick erzählt. Am Ende gar wird’s dann eine Variation des klassischen “Schöne und das Biest”-Stoffes.

Um nicht völlig den Verstand zu verlieren, zieht sich der psychisch verkrüppelte Kriegsveteran Joe (Joaquin Phoenix) immer wieder Plastiktüten über den Kopf, bis er fast erstickt. Zudem lässt er sich von wohlhabenden Kunden anheuern, um deren verschleppte Kinder aus den Fängen von Sexhändlern zu befreien. Wenn er den Kidnappern dabei auch noch anständig wehtun soll, kostet das extra…

Mit LET’S TALK ABOUT KEVIN gab die schottische Regisseurin Lynne Ramsay im Jahre 2011 einen phänomenalen Einstand in anspruchsvolles Genre-Kino. Jetzt setzt sie mit A BEAUTIFUL DAY noch eines drauf: die Frau hat verstanden, was es heisst, Kino zu machen! Hervorragende CinemaScope-Fotografie (Thomas Townend), exzellenter Schnitt (Joe Bini), brutaler, durchdringender Sound (Paul Davies, Andrew Stirk), ein faszinierender Score (Jonny Greenwood) und ein intelligentes Drehbuch (Lynne Ramsey) sind die Zutaten zu diesem ebenso verstörenden wie betörenden Thriller, den Joaquin Phoenix in der Rolle des “Lonesome Killer” mit Bart und Hammer extrem gut ausfüllt. Ramsey erliegt hier nicht der Versuchung, Brutalitäten auszuspielen, sondern verpackt diese in dezente Andeutungen – den Rest erledigt das makellose Sound Design! Und generiert damit Gänsehaut pur. Ein Geheimtipp, den man unbedingt in einem tontechnisch guten Kino anschauen und anhören sollte!

Professor Philipp Goodman glaubt nicht an Geister. Als notorischer Rationalist hat sich die TV-Berühmtheit darauf spezialisiert, angeblich übernatürliche Phänomene als harmlose Tricks zu entlarven. Als ausgerechnet sein großes Fernsehshow-Vorbild, das eines Tages spurlos verschwand und für tot erklärt wurde, aus dem Nichts wieder auftaucht und ihn bittet, drei unerklärliche Vorfälle zu untersuchen, kann Goodman natürlich nicht widerstehen. Doch die grauenvollen Erlebnisse und Geschichten, die er aufspürt, erschüttern den dogmatischen Skeptiker schnell bis ins Mark. Was, wenn dieser Spuk echt ist und eine Schattenwelt mit all ihren schrecklichen Dämonen tatsächlich existiert?

Lustig und gleichzeitig gruselig – geht das überhaupt? Und ob! Mit drei Geistergeschichten beweisen Jeremy Dyson und Andy Nyman ziemlich fulminant, dass Horror und Humor ziemlich dicht beieinander liegen können. Ausgestattet mit exzellenten Schrecksekunden, denen man sich dank des bravourösen Sound Designs nicht entziehen kann, sowie einer einzigartigen Verflechtung der verschiedenen Stories samt nicht vorhersehbaren Wendungen lassen den Film lange noch nach seinem Ende nachwirken. Der Gang in de dunklen Keller wird damit endlich wieder zu einer Herausforderung!

Die Menschheit frisst sich gegenseitig auf. Die Katastrophe, die so exemplarisch am Rand eines kreischend lauten Autorennens begann, hat bereits weite Teile der Bevölkerung ausgelöscht. Die letzten Überlebenden einer kanadischen Provinz wanken ziellos auf der Suche nach Schutz umher und finden sich zu einer kleinen Gruppe zusammen. Sie alle haben die schlimmsten Dinge gesehen und getan. Denn auf dem Land, wo jeder jeden kennt, hat der Kampf um die eigene Haut nochmal eine andere Dimension. Hier wird das Töten eines Nachbarn oder einer Schulfreundin stets zum persönlichen Desaster. Die Untoten indes beginnen sich zu Horden zusammenzurotten und mysteriöse Dinge zu tun, als folgten sie einem höheren Plan.

Wieder sind es farbentsättigte Bilder, mit der die Zeit der Zombie-Apokalypse gezeigt wird. Wieder geht es darum, wem man trauen kann und wem nicht. Stammt die Wunde an der Hand tatsächlich von einem Hund? Oder stammt sie von einem Zombie? Es sind alles vertraute Momente und Situationen, die hier mit einem bunt zusammengewürfelten Haufen durchexerziert wird. Business as usual eben. Interessantes Detail: nach etwa einer Stunde Laufzeit war die Zuordnung der 5.1 Tonkanäle nicht mehr korrekt. Verwunderlich, dass ein solches DCP in Umlauf gebracht wird.

kann es gut gehen, junge Frauen hinter klösterliche Mauern zu sperren, fernab jeglicher weltlichen Freuden? Wie gerne hätten sie einmal etwas anständig Unanständiges zu beichten! Doch außer Beten, Waschen und Sticken passiert nicht viel. So mobbt man sich eben der Reihe nach oder flucht wie ein Kesselflicker, wenn die Ordensschwester gerade nicht hinhört. Seligmachend ist das nicht. Zumal die Mädels vom Hörensagen wissen, dass kein Vergnügen der Welt mithalten kann mit der Wollust, die eine Frau empfindet, wenn sie vom Manne beschlafen wird. Zwischen diese Nonnen gerät der Jüngling Massetto (James Francos Bruder Dave). Während die einen Bet(t)schwestern ihr promiskuitives Wetteifern um den Schönen beginnen, verfolgen die andern noch weitaus sinistere Aktivitäten im dunklen

Wenn diese frei nach der Novellensammlung “Decamerone” von Giovanni Boccaccio entstandene Komödie so etwas wie einen Höhepunkt (!) hat, dann ist es John C. Reilly in der Rolle des Priesters – eine Rolle, die ihm wie auf den Leib geschrieben steht – im wahrsten Sinne des Wortes. Ansonsten eher langweilig als witzig und mit störendem Video-Look.

Zehn Jahre sind vergangen, seit die Brüder Aaron und Justin den Klauen des religiösen Kults entkommen sind, in dem sie einst aufwuchsen. Doch ausgerechnet jetzt taucht ein Videoband in ihrer Post auf, dessen Botschaft die Vergangenheit wieder auferstehen lässt – und nur kurze Zeit später finden sich die zwei wieder auf dem Weg in die kärglich-mysteriöse Abgeschiedenheit ihrer einstigen Heimat. Kaum dort angekommen, mehren sich trotz überraschend ausgelassener Stimmung die Vorzeichen, dass hier etwas ganz und gar nicht in Ordnung ist: Keiner scheint gealtert, Vögel fliegen in seltsamen Formationen, bizarre Hügel markieren ein unwirkliches Territorium und jenseits des abendlichen Lagerfeuers scheinen im Dunkeln seltsame Dinge zu lauern. Als die Ereignisse sich zuspitzen, müssen die Brüder erkennen, dass die Wahrheit selbst ihre kühnsten Vorstellungen bei weitem übertrifft.

Das kleine Budget ihres Films versuchen Justin Benson und Aaron Moorhead (die auch die Hauptrollen übernommen haben) durch eine originelle Grundidee wettzumachen, doch gelingt es ihnen leider nicht sehr überzeugend. Wenig Schauwerte, viel Dialoge – das ermüdet und lässt den 111 Minuten langen Film als noch länger erscheinen.